VISUAL PHONIC — Cinéma, Vinyles & Immersion

Un dialogue vivant entre image et son
Visual Phonic est né en 2016 sous la forme de rendez-vous mensuels à la Filmoteca de Catalunya. À partir des vinyles de sa collection personnelle, Javier Verdes composait en direct de nouvelles bandes-son pour le cinéma muet, réinterprétant plus de trente classiques en cinq ans. Le dispositif réunissait cinéma, musique électronique et performance dans une même expérience immédiate.

D’un événement à une identité culturelle
En quittant progressivement les salles de cinéma pour investir musées, forums culturels et festivals, Visual Phonic avait besoin d’une identité capable de rester reconnaissable dans des contextes très différents. Mon intervention a consisté à traduire le caractère hybride du projet en un langage visuel et digital cohérent, capable d’encadrer l’image et la musique sans prendre le dessus sur elles.

Le système devait fonctionner à plusieurs échelles : communiquer chaque séance, identifier un programme culturel et préparer une expérience immersive plus ambitieuse. Sa clarté a permis à Visual Phonic d’habiter des lieux tels que l’auditorium du Musée Guggenheim de Bilbao ou le Musée d’Art Contemporain d’Ibiza, tout en conservant sa propre voix.

Au-delà de l’écran
L’étape suivante fut Visual Phonic 360. En s’éloignant de la frontalité du cinéma conventionnel, le projet a transformé projection, son et espace en un environnement unifié. Le public ne regardait plus l’œuvre de l’extérieur : il en occupait le centre.

Une voie contemporaine vers le patrimoine cinématographique
Visual Phonic montre comment identité, technologie et performance peuvent ouvrir de nouveaux chemins vers le patrimoine. Le projet donne au cinéma muet une présence contemporaine, non pas en effaçant son histoire, mais en proposant une nouvelle manière, spatiale et sensorielle, de le rencontrer.